ÜBER
UNS
"Vom Gips zum Stein,
die Schuppen als Sprache"
Mylène Mai
Zeitgenôssische Bildhauerin
Seit 2014 arbeitet Mylène May Gips als edles, lebendiges Material.
Sie lässt sich von der Natur, der Architektur des Lebendigen und der wabi-sabi-Ästhetik inspirieren, in der Unvollkommenheit zur Bereicherung wird. Sie hat ihre eigene Bildsprache entwickelt, basierend auf Schuppen, die respektvoll und in tausenden einzigartigen Einheiten angeordnet sind. Diese werden geduldig in Gips und in jüngerer Zeit auch in Stein modelliert. Jedes Werk, ob wandbasiert oder auf einem Sockel, ist eine Suche nach Gleichgewicht zwischen technischer Präzision und Freiheit des Ausdrucks. Farbige Patinas beleben die Reliefs und begleiten die Vorstellungskraft. Sie gestaltet einzigartige Werke und maßgefertigte Arbeiten für Innenarchitekturprojekte wie Luxushotels, private Residenzen oder Yachten.
Heute arbeitet sie gemeinsam mit ihrem Partner Julien. Er entwirft und fertigt die verschiedenen Aluminium- und Messingstrukturen, die den Gips aufnehmen. Seine Ausbildung und frühere Erfahrung ermöglichen es ihm, die technischen Pläne und Visualisierungen während des gesamten Schaffensprozesses zu gewährleisten. Er sorgt für die technische Machbarkeit und die Langlebigkeit der Werke.
Ihre Zusammenarbeit basiert auf einer gemeinsamen Haltung: die Materialien zu respektieren und eine Leidenschaft für Handwerk und gestische Ausdrucksweisen zu pflegen.
Salon Révélations Grand Palais Paris – 2019
Ausstellung
Galerie und Salon
Ihre Werke wurden in verschiedenen Galerien in Paris, Deutschland und auf Mauritius ausgestellt. Mylène May nimmt außerdem an ausgewählten Ausstellungen teil, wie dem Salon d’Automne oder dem Salon Révélation im Grand Palais.
- Zusammenarbeit mit der Maison Cartier für die Schaufenster der Haute Joaillerie Boutique in Monaco 2023
Das aktuelle Atelier, gesehen vom Wohnbereich aus
Das Atelier
Ein Ort der Kreation
Gegründet in Paris, ist das Atelier Mylène May heute in Burgund ansässig, im Herzen eines sorgfältig restaurierten Bauensembles aus dem 17. Jahrhundert. Es ist sowohl ein Ort des Ausdrucks als auch der Inspiration und dient zugleich als Rahmen für die Werke, die in voller Harmonie mit der angestrebten Ästhetik gestaltet werden. Es handelt sich um ein Gesamtkonzept, in dem Leidenschaft für edle Materialien und Handwerk, Sinn für Details sowie ein Gleichgewicht zwischen Tradition und Moderne zusammenkommen.
3D-Visualisierung des laufenden Projekts. Ansicht von vorne auf den Eingang
- Neubau eines Ateliers / einer Galerie (links), Erweiterung des aktuellen Ateliers (rechts) und Gestaltung der Zugänge sowie der Außenbereiche